'Ink' 🧐 в постановці лондонського театру Алмейда

«ink» 🧐 в постановці лондонського театру алмейда

БЕРТІ КАРВЕЛЛ - акторові, що ПОДОБАЄТЬСЯ ГРАТИ лиходіїв.

« Мені подобається грати лиходіїв і перетворювати їх в живих людей. Я завжди шукаю людину в монстра », - Берті Карвел.

Морально неоднозначні герої - коник Карвела, і всякий раз, з’являючись на сцені, він абсолютно невпізнанним. Він грав значного, покритого вугіллям кочегара в «Кошлатий мавпі» в Олд Віке, а потім, через кілька місяців, - войовничу жінку в просякнутому кров’ю плаття і з божевільним поглядом в «Вакханках». У «мотузка» він був втіленням сарказму в старомодних окулярах, зовсім не схожим на колишню метальницею молота, а нині - директрису з величезними грудьми, мучающую дітей - міс Транчбул з мюзиклу «Матильда».

Берті Карвел олюднювати неоднозначних персонажів - від злочинців і невірних чоловіків до політиків і тих, хто ненавидить дітей директрис. Готуючись до «чорнилом» в театрі Альмейда, актор поговорив з Меттом Труменом про виконання цих ролей і про створення витоків історії Руперта Мердока.

«ink» 🧐 в постановці лондонського театру алмейда

Для деяких верств британського суспільства немає фігури більш злочинницькій, ніж Руперт Мердок : медіамагнат, важливий політичний гравець - і новий персонаж на прицілі Карвела.17 червня, коли нова п’єса Джеймса Грема, «Чорнило», відкрилася в лондонському театрі Альмейда, володар премії Олів’є перетворився на людину, яка змінила глобальні ЗМІ і породив безліч розбіжностей.

На репетиції Карвел ходить не в повсякденних брюках, а в синьому костюмі і елегантною блакитній сорочці. Це ключ до Мердоку, якого він грає в «чорнилом» - не кривляється лиходія похилого віку, а скоріше його молоду версію, людини настільки одержимого, що шофером він обзавівся ще до сорока років.

Дія п’єси Грема розгортається в другій половині 1960-х , коли Мердок придбав The Sun.Цей австралієць до того моменту вже давно влаштувався на Фліт-Стріт, за рік до цього купив Новини Світу, а потім додав до своєї імперії вмираючу щоденну газету і перетворив її в жовтий таблоїд, який користується популярністю і до цього дня.

«Це історія про те, як все почалося, - каже Карвел. - За нею стоїть іронія: ми знаємо, у що перетвориться імперія Мердока, але в п’єсі розповідається про ідеологічні витоки всього цього. Це п’єса про битву за душу Фліт-Стріт ». В одному кутку Мердок - реформатор і вільний маркетолог. В іншому - перший редактор The Sun, Ларрі Лем, ветеран Daily Mail з якоюсь подобою журналістської етики. «Це спортивний фільм, - продовжує Карвел. - Справжній аутсайдер, пришелепкуватий мрійник, купує вмираючу газету, думаючи, що зможе відродити її, і справді застосовує диво, яке не тільки спрацьовує, але і назавжди змінює гру ».

«ink» 🧐 в постановці лондонського театру алмейда

Для Карвела ця зміна - справа особиста. У його роду були покоління журналістів, і світ Фліт-Стріт йому чудово знайомий. Його батько, Джон, 36 років працював в The Guardian, висвітлюючи освітні та соціальні питання. Його дід Боб писав для The Standard, а прадід, Джон, - для The Star. «По суті, газетний папір в моїй крові. Навіть незважаючи на те, що я не став журналістом ». «Чорнило», - каже він, - це «сошедшиеся зірки і встали в ряд планети».

«Я дуже добре пам’ятаю кабінет свого батька. Це було до того, як The Guardian переїхала в Kings Place, де всюди були макбуки і просторі офіси. Старе місце на Фаррінгдон-роуд було забито паперами і хаотично розставленими столами. У підвалі тоді не було друкарні, але все одно відчувався якийсь киплячий підземний світ ».

Карвел часто сидів в машині, коли його батько йшов на інтерв’ю. «Це була стара добра до-цифрова журналістика: швидко стенографіруешь - і пишеш матеріал. Є частка романтизму в тому, що раніше в журналістиці був фізичний контакт ».

«ink» 🧐 в постановці лондонського театру алмейда

Мердок - людина, який надавав величезний вплив на громадську думку. Він - не тільки одна з найбільш значних фігур останнього півстоліття, але і одна з найзагадковіших.

«По суті, в п’єсі два Мердока. У нього така величезна передісторія, і це може навіть сподобатися, але тут він дотримується своєї долі і при цьому ще не знає, що його чекає. Я намагаюся зрозуміти, як це об’єднати. Мердок здійснював такі речі, які зробили його і героєм, і лиходієм одночасно - і борються зі старими порядками реформатором, і безжальним ділком.Мені подобається грати персонажів, яких люди засуджують в плані моралі, а потім додавати сумнів і протиріччя ».

«ink» 🧐 в постановці лондонського театру алмейда

Мердок - далеко не перший реальна людина, якого грав Карвел. У «Коаліції», також написаної Гремом і показаної на Channel 4 незадовго до виборів 2015 року, він зіграв тодішнього лідера ліберал-демократів Ніка Клегга. Фільм рассказивет про п’ять доленосних днями 2010 року, які привели до союзу Клегга з прем’єр-міністром Девідом Кемероном.

Улещували як лейбористами, так і консерваторами, Клегг Карвела виявився на роздоріжжі, намагаючись вибрати правильний курс. Його Клегг здавався моторошно наляканим: жовтий кролик, на якого світять фари історії. Глядачам це здавалося вкрай правдоподібним, але чи так це було насправді? «Все це - неправда. Є відповідальність, так би мовити, перед правдою, такою, яка вона є, але також є і відповідальність перед драмою. Це - чи не так, а вигадка, яка повинна відчуватися дуже реальною, і це не завжди одне і те ж ».

Це близько до суті підходу Карвела до акторської гри. Режисери говорять про дві сторони цього підходу: з одного боку - точність і дослідження, з іншого - гра і енергетика .

Джеймі Ллойд, який був режисером «Гордості» в Royal Court в 2009 році з Карвелом в головній ролі, згадує його як «одного з найбільш вимогливих акторів, з якими я працював», людини «з сотнею тисяч питань по кожному моменту». У той же час, він згадує неймовірну непередбачуваність і фантазію Карвела. «У ньому дуже сильний дух авантюризму».

«З іншого боку, у нього є інстинкт шоумена, - говорить Метью Варчус, режисер« Матильди ».- Він здатний на дуже спритні, вправні, віртуозні трюки, але йому також вкрай цікава психологія ». Навіть готуючись до ролі настільки абсурдною міс Транчбул, Карвел заглибився в причини її озлобленості, з’ясував, коли вона виграла олімпійські медалі і як давно вбила свого брата. « Він шукає складні, внутрішні причини », - каже Варчус. Мабуть, це результат того, що батьки Карвела - журналіст і психолог.

І результат виявляється вражаючим: гротескний персонаж виходить дуже реальним. Карвел - рідкісний вид актора. У той час як інші актори прагнуть до самовираження, він швидше за схиляється до самознищення . «Є якесь перекручене задоволення в зникання», - говорить він.

Варчус називає його «гнучким актором» - відсилання до старої школи акторства. «Це стиль гри, який вже майже не зустрічається, - говорить він. - Таке фізичне перевтілення просто разюче ».

Ллойд погоджується: «Більшість акторів працюють або внутрішньо, або зовні. Берті робить і те, і інше одночасно ».

Насправді, каже Карвел, це більш інстинктивно. Його персонажі - НЕ сконструйовані по шматочках створення з якоюсь однією рисою. Допомагає дослідження ролі - «я це обожнюю», - але він радий це відкинути. « Потрібно жити роллю, - каже він. - Головне - не інтелектуальна частина, а фізична. Всі твої вигадки про текст нічого не значать, якщо не можеш їх втілити . Є безліч технік і вправ, щоб цього домогтися, але в підсумку це просто інстинкт. Роль потрібно відчувати ».

«Мені подобається вивчати, як по-різному відчувається світ в різних ролях, тому що у всіх цих персонажів є частина мене».

Для Карвела, безумовно, гра на сцені включає в себе і деяку частку власного авторства.«Бувають такі зовсім неясні, невиразні ідеї, з якими в результаті до чогось добираєшся», - говорить він. Найчастіше це має на увазі і зовнішність персонажа, і зараз він розмірковує над перуками і контактними лінзами для ролі Мердока. «Що буде, якщо трохи зачесати волосся назад? - голосно питає він. - Яку історію це розповість? »

На ТВ зберегти той же рівень контролю важче. «Там машина куди більше», - говорить він.Однак після успіху «Матильди», який звалився на його плечі, Карвел отримав такі ролі, в яких міг застосувати свої творчі здібності: ексцентричний маг Джонатан Стрендж і цинічний піарник поліції з «Вавилона». Навіть на екрані він «думає» фізично . Згадайте його роль в комедії «Не ті хлопці»: ув’язнений-психопат з зачіскою, яку він називає «шолом часів Першої Світової», татуюваннями і скляним оком. «Ми знатно повеселилися, створюючи цей образ».

І все ж, разом з ролями на телебаченні для Карвела прийшло і усвідомлення. « Я стаю старше, і мені не потрібно занадто віддалятися від самого себе, щоб досягти почуття чогось нового . Я зрозумів, що, можливо, немає ніякої принципової різниці між зображенням персонажа і чим-небудь ще ».

Особливо добре це видно в трилері Майка Бартлетта про подружнє життя, «Докторі Фостер» - хіті ВВС 2015 року, який номінувався на БАФТА та виграв Національну телевізійну премію.Карвел грає інфантильного Саймона Фостера, який наближається до кризи середнього віку і зраджує своїй дружині з зовсім молодою жінкою. Він здається пересічним - непоганий архітектор і відмінний батько, - проте в серіалі, присвяченому мабуть благополуччю середнього класу, все куди складніше і похмурішим. Саймон тут же виявляється самим зневажали хлопцем. Другий сезон, мабуть, ще епічності - справжня грецька трагедія.

«Доктор Фостер» може здатися домашньої драмою, але серіал цей набагато глибше. Карвел цитує Вірджинію Вулф: «Давайте не приймати без доказів, що життя існує більш повно в тому, що зазвичай мислиться як більше, а не як менше», - чітко промовляє він. Іншими словами, « в найменшому атомі досвіду можуть виявитися цілі світи ». Така філософія може зв’язати його скрупульозність з величезним уявою.

Корінь перевтілення, каже він, все ще знаходиться в самоаналізі . «У всіх цих ролях я досить відходив від центру себе, - пояснює він. - Всі вони живуть в куточках моєї підсвідомості, на кордоні мого досвіду і самовідчуття. Мені подобається вивчати, як по-різному відчувається світ в різних ролях, тому що у всіх цих персонажів є частина мене ».Тому-то, підозрюю, він і знаходить людяність навіть в самих морально неоднозначних героїв.

«ink» 🧐 в постановці лондонського театру алмейда

ХВИЛИНКА чудовий сценографії «чорний».

Сценографія «Чорнила» від Банні Крісті (про яку взагалі потрібно говорити окремо) в повній мірі передає дух старої британської журналістики, яку поступово знищила The Sun.

«ink» 🧐 в постановці лондонського театру алмейда

У п’єсі дія може відбуватися в декількох місцях одночасно, і ось таке рішення ідеально для не надто великої сцени театру Алмейда. Всі ці столи - окремі кабінети різних журналістів і редакцій, актори на них забираються і там працюють.

Букви «W» - це знамениті п’ять питань, які і створюють гарну історію: хто? що? де? коли? і чому? Правда, від останнього питання The Sun, по суті, позбавляється.

«ink» 🧐 в постановці лондонського театру алмейда

«Як тільки дізнаєшся,« чому »щось сталося, історія закінчена, вона мертва. Чи не відповіси, чому - і історія може тривати нескінченно. І ще, якщо чесно, мені здається, немає ніякого «чому». В більшості випадків. «Чому» передбачає план, що в речах є сенс. Але вони просто трапляються, і ніякого сенсу немає. Варто запитувати не «Чому?», А … «Що далі?»

«ink» 🧐 в постановці лондонського театру алмейда

Разом з двома іншими стрижневими темами - обробкою і бізнесом - тема культури становить ключовий концепт мого блогу і сформувала його назва: «культура оздоблювального бізнесу».Я впевнена, що фокус на цих трьох темах задає правильний вектор у розвитку і генерує безліч цінних матеріалів для обговорення.

Говорячи про бізнес сьогодні, неможливо залишити в стороні питання лідерства, ділової порядності і етики. Тому що саме сьогодні як ніколи важливо, щоб культура нарешті стала мірилом якості та цінності в будь-якій сфері життя - в управлінні, в творенні і просто в людських взаєминах.

«ink» 🧐 в постановці лондонського театру алмейда

Підписуйтесь на наш канал і до зустрічі в наступних випусках! 😎



ЩЕ ПОЧИТАТИ